从1983开始 第277节
“许非写的那个吧，我也看了。”
“写的太逗了，我觉得比咱们的书好，咱们通篇大道理，学生考完试就扔了。”
“别妄自菲薄，我们研究的是戏剧理论，学术课题。他这个是通俗读物，不过确实新颖，还敢骂人。”
“哈哈，那不叫内敛，叫演不出来。”
“你还别说，我昨天去朋友家蹭录像机，又看了遍《大桥底下》。还真是那样，龚雪演的太好了，张铁霖明显死板，以前怎么没觉得呢？”
“以前也没人讲啊。”
“哎，明天讲什么？”
“明天……”
那老师翻了翻，“明天没有，说是每篇之后隔三天。”
“隔三天？这是等读者反馈呢，《京城青年报》跟京台合作之后学坏了，猴精猴精的。”
“精就精吧，我正好想写封信探讨探讨。”
他们代表了绝大多数人的阅读心理，新奇，过瘾，还满足了潜藏的八卦欲望。
吃瓜呀！
自古群众爱吃瓜，保不保熟都爱吃。尤其在这个没有偶像和饭圈的年代，老百姓吃点瓜不容易。
许非不往深了讲，什么体验派、方法派啊，那东西老百姓不爱看。他把自己定位于作品与观众之间的桥梁，明明白白的告诉大家，这样的叫好表演，那样的就差点。
而且有意无意的透露一种理念：观众是影视作品的最大评审，别觉得自己跌份，得正视自己的真实地位。
……
关于演技这一块，国内长期得不到重视，大部分观众缺乏概念。
即便在后世，大家也是经过无数烂片、烂演员熏陶，忍无可忍才幡然醒悟，哎呀，演技这么重要！
什么《演员的诞生》、《演员请就位》，本质上就是迎合这种心理才出炉的综艺节目。还有b站那些讲演技对比的视频，也是近两年才冒头的。
那八十年代呢，烂片也不少。
头几年电视剧大跃进，从一年几十部到几百部，再到一千多部。绝大多数都是烂片，直到86年实行许可证制度，才堪堪控制产量。
观众看到好戏拍案叫绝，看到烂戏别扭不适，但究竟怎么个好法和烂法，说不上来。
许非的两期专栏，最初是在大学里流传开的。大学师生文化水平高，比普通老百姓更具精神追求。
此外还有一些专业杂志的编辑，他们也会在各类媒体上搜索信息，自然发现了这两颗炸弹。
傍晚，报社。
数人围坐，在下班前开了个小会。于佳佳捏着几封信，愁道：“写的多好啊，怎么反馈这么少呢？”
“这才第二期，不是给三天时间么？”
“不是时间的事儿，他这种风格太活泼，读者可能接受不了。”
“我就怕他两头不讨好，读者觉得轻佻，文艺界也觉得不严肃。”
“对，他还特年轻，老前辈肯定看不惯。”
“再看看吧，如果下篇还没什么反应，就跟他沟通沟通，换种风格什么的，实在不行只能腰斩了。”
腰斩？
于佳佳急了，忙道：“主任，就算读者不热情，也不至于终止合作吧？文章质量您都看在眼里，总得发完啊。”
“你急什么？我不说再看看么。我的意思是，如果读者没反馈，文艺界也批评，我们还要硬保，会影响报社公信力的。”
“对，就像作家写了本书，评价不好，卖的也不好，出版社还非得说这书好，那自己找骂呢？”
“我们沟通的时候，可是保证发完的……”
“主任，主任！”
砰！
于佳佳正力争时，一个同事忽然跑进来，“主任，《中国电视报》来电话，说要转载那两期专栏。”
《中国电视报》，央视主办的唯一面向全国发行的国家级电视报。
砰！
又有个同事跑进来，“《大众电视》来消息，问能不能转载该专栏的所有文章？”
“《大众电影》来电咨询！”
“《当代电影》让我们尽快回复！”
“……”
主任很尴尬，屋里很沉默，于佳佳耸了耸肩，拎包下班。
第282章 许非说（3）
《论影视剧的自我修养》第二篇，服化道。
许非写的比较郁闷，如果写后世，他能喷十万字不重样。现在的影视工作者素质太高啊！服化道要贴合时代，符合人物，这是当常识来做的。
所以他只能强调其特殊意义，呼吁大家重视，懂得欣赏。
“服，即服装设计。化，即化妆。道，即道具和布景。
如果剧本决定了一部作品的下限，那服化道就决定了它的上限。它是观众的第一眼审美，是评判作品的重要标准，不是用一句‘幕后工作’就能形容的。
关于它的讨论性，更多出现在古代戏中，还是先看例子。
图片是1983年的电视剧《武松》，齐鲁电视台拍摄，祝延平主演。
它不仅仅是一部改编名著的古典电视剧，在很多方面，该剧都足以载入史册。比如它的叙事结构、镜头运用、武打设计等等，都达到了高度成熟。
今天我们说的是服化道。
《武松》堪称开创了服化道尊重历史和文化的先河，虽然当时很粗糙，但细节值得考究，基本还原了北宋末年的社会风貌。
看图。
书中写武松辞别宋江时，‘穿了一领新纳红袖袄，戴着个白范阳毡笠儿，背上包裹，提了杆棒，相辞了便行。’
北宋男子的基本服饰，大概分公服、常服和平民服。武松此时不是都头，所以穿的是平民袄，长至膝盖，有袖头，夹或棉。
至于范阳毡笠，毡笠是用羊毛或其他动物毛制成的，带宽檐的帽子。
范阳在今保府北部以及京城这一地区，在北宋属汉族和游牧民族的交界处。当地汉族人学会了制毡技术，又拥有丰富原材料，就成了毡笠的生产基地。
北宋驰名品牌，老少爷们都喜欢。
所以我们再看《武松》的这身装扮，自会发现其中妙处与值得敬佩的地方，这也是服化道最根本的价值。
我们不能拿前朝的剑来斩本朝的官，不能在春秋时期就出现胡服骑射，更不能从建筑外景到室内内景，从人物着装到桌面摆设，永远那么崭新靓丽。
古代砖墙上没有风吹雨打的痕迹，人来人往的集市干干净净，一尘不染。
这种‘崭新’，必须要唾弃。
所谓一步一景有故事，一草一木总关情。
服化道绝不是可有可无的幕后，其中蕴含的庞大信息，决定着影视剧‘塑造环境’的成败，也是作品真实感的关键来源。
甚至承载着传播历史符号和营造美学的重任。
再举个例子，我在电视剧《红楼梦》中有幸出演了贾芸一角，有段时间与化妆师杨树云同屋，他就为我讲述了构思黛玉罥烟眉的过程……”
在许非饱藏私货的第二篇文章见报之后，数家全国性报刊的转载影响力，也慢慢释放出来。
《中国电视报》、《大众电影》、《大众电视》等，每期的发行量加在一块，不亚于一次央视黄金时段的广告投放。
在文艺界和影视爱好者的圈子里，引起了相当震动，很多人都在讨论他的专栏。
媒体敏锐的抓住这一热点，连番采访相关人士。这货朋友也多，不少人拎出来都能颤一颤。
“戴临风：带来了一种新视角，值得思考。”
“陈长本：通俗易懂，多数观点并无偏颇，可以作为影视爱好者的入门知识。但有些内容未免言过其实，太过想象。”
“陈小二：哎哟，总算有人说到表演了，不然我面条就白吃了。”
“李雪建：这是演员的本分。”
“葛尤：怎么没夸我呢？”
“杨树云：希望越来越多的人，看到我们幕后工作者的努力和价值。”
“汪朔：这小子就是教大家怎么看戏呢。”
“刘恒：感觉对我很有启发，尤其赞同对服化道的论述。”
“张铁霖：国外信号不通。”
支持、交流、善意批评者居多，纯反对的较少。
谁能看出来，他是真心喜欢影视艺术，并希望这个行业有大发展。
而且他除了吐槽一下皇阿玛之外，没有开杀戒的内容。被夸到的作品和电视台，不可能跳出来喷，没被夸到的也无所谓。
人家都写“由衷敬佩现在的影视工作者，在成本少得可怜的情况下，还能做出如此考究的服化道，着实不易。”
你还有啥可说的？
总之一夜之间，许老师觉得自己火了。
“在八十年代，每个人都能当上十五分钟的学术超男。”
——许·中天·非
……
“哎哟，许老师！”
中心办公室里，许非迎来了一位出版社编辑，也就是前段跟自己说，先在报纸上试试水的那位。
“不打扰您吧？省的您跑一趟，我就特意过来了。”
“写的太逗了，我觉得比咱们的书好，咱们通篇大道理，学生考完试就扔了。”
“别妄自菲薄，我们研究的是戏剧理论，学术课题。他这个是通俗读物，不过确实新颖，还敢骂人。”
“哈哈，那不叫内敛，叫演不出来。”
“你还别说，我昨天去朋友家蹭录像机，又看了遍《大桥底下》。还真是那样，龚雪演的太好了，张铁霖明显死板，以前怎么没觉得呢？”
“以前也没人讲啊。”
“哎，明天讲什么？”
“明天……”
那老师翻了翻，“明天没有，说是每篇之后隔三天。”
“隔三天？这是等读者反馈呢，《京城青年报》跟京台合作之后学坏了，猴精猴精的。”
“精就精吧，我正好想写封信探讨探讨。”
他们代表了绝大多数人的阅读心理，新奇，过瘾，还满足了潜藏的八卦欲望。
吃瓜呀！
自古群众爱吃瓜，保不保熟都爱吃。尤其在这个没有偶像和饭圈的年代，老百姓吃点瓜不容易。
许非不往深了讲，什么体验派、方法派啊，那东西老百姓不爱看。他把自己定位于作品与观众之间的桥梁，明明白白的告诉大家，这样的叫好表演，那样的就差点。
而且有意无意的透露一种理念：观众是影视作品的最大评审，别觉得自己跌份，得正视自己的真实地位。
……
关于演技这一块，国内长期得不到重视，大部分观众缺乏概念。
即便在后世，大家也是经过无数烂片、烂演员熏陶，忍无可忍才幡然醒悟，哎呀，演技这么重要！
什么《演员的诞生》、《演员请就位》，本质上就是迎合这种心理才出炉的综艺节目。还有b站那些讲演技对比的视频，也是近两年才冒头的。
那八十年代呢，烂片也不少。
头几年电视剧大跃进，从一年几十部到几百部，再到一千多部。绝大多数都是烂片，直到86年实行许可证制度，才堪堪控制产量。
观众看到好戏拍案叫绝，看到烂戏别扭不适，但究竟怎么个好法和烂法，说不上来。
许非的两期专栏，最初是在大学里流传开的。大学师生文化水平高，比普通老百姓更具精神追求。
此外还有一些专业杂志的编辑，他们也会在各类媒体上搜索信息，自然发现了这两颗炸弹。
傍晚，报社。
数人围坐，在下班前开了个小会。于佳佳捏着几封信，愁道：“写的多好啊，怎么反馈这么少呢？”
“这才第二期，不是给三天时间么？”
“不是时间的事儿，他这种风格太活泼，读者可能接受不了。”
“我就怕他两头不讨好，读者觉得轻佻，文艺界也觉得不严肃。”
“对，他还特年轻，老前辈肯定看不惯。”
“再看看吧，如果下篇还没什么反应，就跟他沟通沟通，换种风格什么的，实在不行只能腰斩了。”
腰斩？
于佳佳急了，忙道：“主任，就算读者不热情，也不至于终止合作吧？文章质量您都看在眼里，总得发完啊。”
“你急什么？我不说再看看么。我的意思是，如果读者没反馈，文艺界也批评，我们还要硬保，会影响报社公信力的。”
“对，就像作家写了本书，评价不好，卖的也不好，出版社还非得说这书好，那自己找骂呢？”
“我们沟通的时候，可是保证发完的……”
“主任，主任！”
砰！
于佳佳正力争时，一个同事忽然跑进来，“主任，《中国电视报》来电话，说要转载那两期专栏。”
《中国电视报》，央视主办的唯一面向全国发行的国家级电视报。
砰！
又有个同事跑进来，“《大众电视》来消息，问能不能转载该专栏的所有文章？”
“《大众电影》来电咨询！”
“《当代电影》让我们尽快回复！”
“……”
主任很尴尬，屋里很沉默，于佳佳耸了耸肩，拎包下班。
第282章 许非说（3）
《论影视剧的自我修养》第二篇，服化道。
许非写的比较郁闷，如果写后世，他能喷十万字不重样。现在的影视工作者素质太高啊！服化道要贴合时代，符合人物，这是当常识来做的。
所以他只能强调其特殊意义，呼吁大家重视，懂得欣赏。
“服，即服装设计。化，即化妆。道，即道具和布景。
如果剧本决定了一部作品的下限，那服化道就决定了它的上限。它是观众的第一眼审美，是评判作品的重要标准，不是用一句‘幕后工作’就能形容的。
关于它的讨论性，更多出现在古代戏中，还是先看例子。
图片是1983年的电视剧《武松》，齐鲁电视台拍摄，祝延平主演。
它不仅仅是一部改编名著的古典电视剧，在很多方面，该剧都足以载入史册。比如它的叙事结构、镜头运用、武打设计等等，都达到了高度成熟。
今天我们说的是服化道。
《武松》堪称开创了服化道尊重历史和文化的先河，虽然当时很粗糙，但细节值得考究，基本还原了北宋末年的社会风貌。
看图。
书中写武松辞别宋江时，‘穿了一领新纳红袖袄，戴着个白范阳毡笠儿，背上包裹，提了杆棒，相辞了便行。’
北宋男子的基本服饰，大概分公服、常服和平民服。武松此时不是都头，所以穿的是平民袄，长至膝盖，有袖头，夹或棉。
至于范阳毡笠，毡笠是用羊毛或其他动物毛制成的，带宽檐的帽子。
范阳在今保府北部以及京城这一地区，在北宋属汉族和游牧民族的交界处。当地汉族人学会了制毡技术，又拥有丰富原材料，就成了毡笠的生产基地。
北宋驰名品牌，老少爷们都喜欢。
所以我们再看《武松》的这身装扮，自会发现其中妙处与值得敬佩的地方，这也是服化道最根本的价值。
我们不能拿前朝的剑来斩本朝的官，不能在春秋时期就出现胡服骑射，更不能从建筑外景到室内内景，从人物着装到桌面摆设，永远那么崭新靓丽。
古代砖墙上没有风吹雨打的痕迹，人来人往的集市干干净净，一尘不染。
这种‘崭新’，必须要唾弃。
所谓一步一景有故事，一草一木总关情。
服化道绝不是可有可无的幕后，其中蕴含的庞大信息，决定着影视剧‘塑造环境’的成败，也是作品真实感的关键来源。
甚至承载着传播历史符号和营造美学的重任。
再举个例子，我在电视剧《红楼梦》中有幸出演了贾芸一角，有段时间与化妆师杨树云同屋，他就为我讲述了构思黛玉罥烟眉的过程……”
在许非饱藏私货的第二篇文章见报之后，数家全国性报刊的转载影响力，也慢慢释放出来。
《中国电视报》、《大众电影》、《大众电视》等，每期的发行量加在一块，不亚于一次央视黄金时段的广告投放。
在文艺界和影视爱好者的圈子里，引起了相当震动，很多人都在讨论他的专栏。
媒体敏锐的抓住这一热点，连番采访相关人士。这货朋友也多，不少人拎出来都能颤一颤。
“戴临风：带来了一种新视角，值得思考。”
“陈长本：通俗易懂，多数观点并无偏颇，可以作为影视爱好者的入门知识。但有些内容未免言过其实，太过想象。”
“陈小二：哎哟，总算有人说到表演了，不然我面条就白吃了。”
“李雪建：这是演员的本分。”
“葛尤：怎么没夸我呢？”
“杨树云：希望越来越多的人，看到我们幕后工作者的努力和价值。”
“汪朔：这小子就是教大家怎么看戏呢。”
“刘恒：感觉对我很有启发，尤其赞同对服化道的论述。”
“张铁霖：国外信号不通。”
支持、交流、善意批评者居多，纯反对的较少。
谁能看出来，他是真心喜欢影视艺术，并希望这个行业有大发展。
而且他除了吐槽一下皇阿玛之外，没有开杀戒的内容。被夸到的作品和电视台，不可能跳出来喷，没被夸到的也无所谓。
人家都写“由衷敬佩现在的影视工作者，在成本少得可怜的情况下，还能做出如此考究的服化道，着实不易。”
你还有啥可说的？
总之一夜之间，许老师觉得自己火了。
“在八十年代，每个人都能当上十五分钟的学术超男。”
——许·中天·非
……
“哎哟，许老师！”
中心办公室里，许非迎来了一位出版社编辑，也就是前段跟自己说，先在报纸上试试水的那位。
“不打扰您吧？省的您跑一趟，我就特意过来了。”